Grupa, która zadebiutowała w 1978 roku, ma na swoim koncie dziesięć albumów studyjnych, a także solowe sukcesy liderki. Poniżej przedstawiamy subiektywny ranking piętnastu najważniejszych i najbardziej znanych utworów zespołu oraz Beaty Kozidrak, które łączą pokolenia i wciąż rozbrzmiewają na koncertach i w domach Polaków.
1. Co mi Panie dasz
Pochodzący z debiutanckiego albumu z 1983 roku utwór jest uznawany za jeden z najważniejszych w dorobku zespołu. Jego tekst ma formę modlitwy i egzystencjalnego pytania o przyszłość oraz własne miejsce w świecie. To ponadczasowa prośba o siłę i wskazówki w obliczu niepewności losu. Pełne emocji wykonanie Beaty Kozidrak nadaje piosence niezwykłej głębi, czyniąc z niej hymn dla wielu pokoleń. Uniwersalny przekaz utworu sprawia, że do dziś wywołuje on głębokie wzruszenie i skłania do refleksji.
2. Biała Armia
Tytułowy utwór z płyty wydanej w 1990 roku to prawdziwy manifest siły i niezależności, często interpretowany w kontekście feministycznym. Piosenka stała się hymnem koncertowym, a jej refren „Jesteś sterem, białym żołnierzem, nosisz spodnie, więc walcz” jest śpiewany przez tłumy fanów. Ostre, rockowe brzmienie gitar i potężny wokal Kozidrak tworzą energetyczną mieszankę. Utwór ma charakter motywacyjny, zagrzewając do walki o swoje przekonania i marzenia. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych i drapieżnych przebojów w repertuarze grupy.
3. Ta sama chwila
Utwór z albumu „Płomień z nieba” z 1993 roku to kwintesencja klasycznego brzmienia Bajmu. Piosenka opowiada o ulotności i jednocześnie ogromnym znaczeniu wyjątkowych momentów, które definiują nasze życie i relacje. Jej tekst przywołuje uczucie nostalgii i podkreśla wagę pielęgnowania cennych wspomnień. Lekka, przyjemna melodia w połączeniu z emocjonalnym głosem wokalistki tworzy atmosferę ciepła i zadumy. Uniwersalny temat wspólnych przeżyć sprawia, że utwór jest bliski sercu wielu słuchaczy.
4. Nie ma wody na pustyni
Jeden z największych hitów z pierwszej płyty zespołu, wydanej w 1983 roku. Piosenka jest metaforą życia w trudnych warunkach, w którym brakuje nadziei i sił do pokonywania przeciwności. W czasach PRL-u tekst był odczytywany jako zawoalowana krytyka komunistycznego systemu i realiów stanu wojennego. Utwór stanowi wezwanie do wzięcia spraw w swoje ręce i walki o lepszą przyszłość. Charakterystyczny gitarowy motyw i rockowy pazur sprawiły, że piosenka stała się jednym z symboli tamtych lat.
5. Dwa serca, dwa smutki
Ta liryczna ballada z płyty „Chroń mnie” (1986) jest jednym z najbardziej osobistych utworów Beaty Kozidrak, która napisała go po narodzinach swojej pierwszej córki. Piosenka w poruszający sposób opowiada o głębokiej więzi między matką a dzieckiem. Tytułowe „dwa serca” symbolizują jedność, a „dwa smutki” mogą odnosić się do wspólnych trosk i wyzwań, jakie niesie życie. Utwór jest piękną odą do macierzyńskiej miłości, a jego uniwersalny przekaz o bliskości trafia do każdego słuchacza.
6. Myśli i słowa
Tytułowa piosenka z albumu wydanego w 2003 roku, która natychmiast zdobyła ogromną popularność. Jest to melancholijna ballada o sile słów i myśli w relacjach międzyludzkich oraz o trudnościach w komunikacji między bliskimi osobami. Tekst wyraża tęsknotę za szczerością i emocjonalnym zrozumieniem. Utwór prezentuje bardziej dojrzałe, popowe oblicze zespołu, odchodząc od rockowych brzmień z lat 80.. Przejmujące wykonanie Beaty Kozidrak sprawia, że jest to jedna z najbardziej poruszających kompozycji w dorobku grupy.
7. Płynie w nas gorąca krew
Dynamiczny i energetyczny utwór z albumu „Chroń mnie” z 1986 roku to prawdziwy rock’n’rollowy hymn. Piosenka jest manifestem młodości, pasji i nieokiełznanego ducha, który drzemie w każdym człowieku. Jej tekst opowiada o chęci życia pełnią życia, napędzanego intensywnymi emocjami i pragnieniami. Niezwykle szybkie tempo i zadziorny rytm czynią z niej idealny utwór do tańca i zabawy. Do dziś pozostaje jednym z najbardziej porywających i lubianych przez fanów utworów koncertowych.
8. Szklanka wody
Tytułowy utwór z płyty o tym samym tytule, która w 2000 roku odniosła ogromny sukces komercyjny. Piosenka wykorzystuje metaforę szklanki wody jako symbolu czegoś prostego, a zarazem niezbędnego do życia – miłości, prawdy czy ukojenia. Tekst jest poetycką opowieścią o głębokim pragnieniu. Spokojna melodia zwrotek kontrastuje z potężnym refrenem, podkreślając ładunek emocjonalny utworu. Utwór jest uznawany za jeden z najpiękniejszych w historii polskiej muzyki pop.
9. Jezioro szczęścia
Najbardziej znany utwór z albumu „Nagie skały” z 1988 roku. Piosenka opowiada o utraconej miłości i tęsknocie za „jeziorem szczęścia” – metaforycznym miejscem idealnego uczucia i spełnienia. Melancholijna melodia i pełen smutku wokal Beaty Kozidrak doskonale oddają ból rozstania i nostalgię za przeszłością. Tekst maluje obraz wspomnień o szczęśliwych chwilach, które już nie wrócą. Utwór ten jest jednym z klasycznych przykładów ballady o złamanym sercu w repertuarze Bajmu.
10. Piechotą do lata
Debiutancki przebój z 1978 roku, od którego zaczęła się wielka kariera zespołu Bajm na festiwalu w Opolu. To beztroska i optymistyczna piosenka o miłości, porównanej do wędrówki w stronę lata, symbolizującego szczęście. Prosta, chwytliwa melodia i pozytywny tekst sprawiły, że utwór natychmiast stał się letnim hymnem. Mimo upływu lat piosenka wciąż kojarzy się z wakacjami, młodością i beztroską. To właśnie ten utwór otworzył zespołowi drzwi do ogólnopolskiej sławy.
11. Józek, nie daruję Ci tej nocy
Pochodzący z debiutanckiego albumu utwór przez lata był interpretowany jako piosenka o podtekście erotycznym. Po latach Beata Kozidrak wyjawiła jednak, że tekst był polityczną aluzją do generała Wojciecha Jaruzelskiego i wprowadzenia stanu wojennego w Polsce. Tytułowa „noc” symbolizowała noc z 12 na 13 grudnia 1981 roku. To podwójne znaczenie nadaje piosence niezwykłej głębi i czyni ją świadectwem tamtych czasów. Muzycznie jest to utwór o blues-rockowym charakterze, który stał się jednym z największych przebojów zespołu.
12. Siedzę i myślę
Wielki przebój z pierwszego solowego albumu Beaty Kozidrak zatytułowanego „Beata” z 1998 roku. Utwór utrzymany jest w stylistyce wyrafinowanego popu z elementami jazzu, co pokazało inne, bardziej liryczne oblicze artystki. Tekst ma charakter introspektywny – opowiada o kobiecie, która w samotności oddaje się refleksji nad swoim życiem i emocjami. Jest to elegancka i dojrzała kompozycja o poszukiwaniu siebie i chwilach zadumy. Piosenka odniosła ogromny sukces, zdobywając liczne nagrody i ugruntowując pozycję Kozidrak jako wszechstronnej artystki solowej.
13. Modlitwa o złoty deszcz
Elegancka ballada z albumu „Szklanka wody” z 2000 roku. Tytułowa „modlitwa o złoty deszcz” jest metaforą prośby o łaskę, szczęście lub cudowną odmianę losu. Poetycki tekst można interpretować jako wyraz głębokiej duchowej lub emocjonalnej tęsknoty. W warstwie muzycznej akustyczne brzmienia subtelnie łączą się z partiami gitary elektrycznej, tworząc nastrojowy klimat. Utwór ten jest dowodem na dojrzałość artystyczną zespołu na przełomie wieków.
14. Diament i sól
Jeden z najcięższych i najbardziej rockowych utworów w dorobku Bajmu, pochodzący z płyty „Chroń mnie” z 1986 roku. Piosenka jest prawdziwym popisem wokalnych możliwości Beaty Kozidrak, która z łatwością porusza się po wysokich rejestrach. Tekst oparty na kontraście diamentu i soli symbolizuje dwoistość ludzkiego losu – blaski i cienie, radości i smutki. Masywne, gitarowe riffy tworzą gęstą i dramatyczną atmosferę. To surowy i pełen emocji utwór o fundamentalnych doświadczeniach człowieka.
15. Różowa kula
Klasyczna rockowa ballada z lat 80., charakteryzująca się typową dla tamtej dekady aranżacją. Tytułowa „różowa kula” i poetycki tekst wprowadzają oniryczny, nieco surrealistyczny nastrój. Piosenka opowiada o ucieczce w świat marzeń i fantazji, z dala od szarej rzeczywistości. Enigmatyczne słowa pozostawiają pole do własnej interpretacji. Emocjonalny wokal Beaty Kozidrak nadaje całości melancholijnego i tęsknego charakteru, czyniąc z „Różowej kuli” wzorcowy przykład polskiej power ballady lat 80.
